Sesión 12. “Informar al que no estuvo”

Hoy será el último día del taller que Julián trabajará solo con los actores, la sesión estará enfocada al trabajo individual, sumando la investigación de elementos nuevos con los trabajados hasta el momento.

Comenzamos con el calentamiento en círculo con ejercicios de estiramiento, respiración y activación.

Repaso y variaciones de la secuencia.

Pautas. Tener conciencia de que todo el movimiento surge del centro, y desde ahí tener el control de lo que se hace, dónde comienza y acaba el movimiento, teniendo noción de la estabilidad que da trabajar desde el centro para que el movimiento sea cómodo, preciso y no esté desmadejado.

• Combinación de secuencia de Pedro con secuencia de Mónica. Cada uno realiza la suya, combinando las dos entre sí. Creando entre los dos una secuencia con entidad propia.
• Lola se une con su secuencia a la creada por Pedro y Mónica.

Improvisación sobre la máscara “V” (Anonymous).

Cada uno hace una improvisación individual sobre la presentación de “V”, trabajando el icono como entidad. El uso de la máscara les da la posibilidad de ser libres y jugar. La improvisación termina cuando se quitan la máscara. Cada uno puede hacer uso de todos los elementos que quiera. Dentro de las reglas, no hay límite. Hacer un repaso de todo lo trabajado en el taller. Jugarlo como una ópera en tres actos, Indagar en  todas las posibilidades que da una máscara. Julián pondrá para cada uno una sinfonía de Beethoven: a Lola la Sinfonía nº 9, a Mónica la Sinfonía Nº 7, a Pedro la  Obertura de Coriolano.

Improvisación con máscara y con frase del texto.

Los elementos de uso obligados para el ejercicio son la máscara de “V” y camisetas. Los actores pueden añadir los elementos que quieran. Cada uno improvisa con la máscara y al quitársela se sientan  frente a nosotros y nos dicen la parte del texto con la que más se identifican.

Observaciones de Julián.

Julián les propone que no tengan miedo a entrar por caminos que sirvan para denunciar. En tiempos de bonanza económica había que hablar de la desolación, hoy estamos en la desolación y debemos hablar de la no desolación.

¿Por qué hacer teatro documental?

¿Qué significa el teatro en una situación crítica?

El teatro documental necesita una creencia, si no es así no se debe hacer. Lo que diferencia fundamentalmente al teatro documento es el fondo. Si no se tiene la osadía de creer que con una canción se puede cambiar el mundo, el teatro no sirve para nada.

En el caso del 15-M como objeto de investigación:

• Ampliar la mirada del que participó en el 15-M.
• Informar al que no estuvo.
• Conciliar al que se enfadó.

El teatro documental trata de volver a pasar un tema por el corazón.

Con el patrocinio del Ayuntamiento de Madrid,

Área de Gobierno de Las Artes

Sesión 11. “Todos a la calle, yo voy”

Sesión de calentamiento con músicos y actores.

Apoyos, respiración, resistencia, estiramientos y masajes.

Caminar utilizando distintos puntos de apoyo y jugando a distintas velocidades.

Ejercicios y juegos de concentración y disociación.

• Juego de hadas, duendes y monstruos. Juego grupal en el que se ilustra y ejercita la importancia de ser explícito y concreto en escena, el trabajo coral, sería como un simulacro de representación.

Trabajo previo.

Músicos. Afinación de instrumentos y repaso de partituras.

Actores. Repetición de secuencias para ejercitar la precisión.

Actores y músicos. Ejercicios en pareja que interpretan conjuntamente y de forma diferente actores y músicos, unos las partituras, otros el texto.

• Teresa (oboe) interpreta la Fuga Nº 2 junto a Mónica.
• Teresa toca sólo digitando el instrumento y Mónica hace su secuencia.
• Yasmina (violonchelo) interpreta el Preludio Nº 1 junto a Lola.
• Lola incorpora texto haciéndolo como una letanía.
• Yasmina sólo digita el chelo y Lola dice la parte del texto “Todos a la calle, yo voy…” improvisando formas diferentes de decirlo.
• Yasmina interpreta el Preludio sobre el cuerpo de Lola, que ha pasado ocupar físicamente el lugar del instrumento y ésta dice el texto al ritmo que marca el arco de la violonchelista. Poco a poco el texto se transforma en algo más orgánico, jugando a introducir pausas y repeticiones. El texto y la música se sincronizan creando un mismo tempo. 

Raúl prueba distintas texturas visuales jugando composiciones entre imágenes proyectadas y las imágenes de los músicos.

Según Julián con este trabajo entramos en una etapa de profundización tanto en lo individual y grupal como en el trabajo audiovisual de Raúl.

Composición en línea de músicos y actores.

• Utilizando una máscara de “Anonymous” como símbolo para tener un espacio de libertad y como valor de libertad colectiva, uno a uno todos se pasan y se ponen la máscara.

Improvisaciones de Pedro

• Iconos. El grupo le dice personajes arquetipos y él con la máscara puesta debe componer iconos con brevedad y precisión. Ejercicio de “esculturas al minuto”.

• Lectura del artículo de opinión de El País, utilizando elementos teatrales con la música de la Obertura Coriolano de Beethoven y la máscara “V”, añadiendo la sudadera con capucha y la superposición de camisetas con eslóganes.

Sesión 10. “El hexágono”

Hoy se imponía hacer repaso, una retrospectiva de todo el trabajo realizado hasta ahora, ordenar lo que ya tenemos y organizar las próximas sesiones. La intención es tener un eje de trabajo que nos permita profundizar en el manejo de los elementos investigados hasta ahora.

 

Tareas de recapitulación.

• Organizar todo el material trabajado, yuxtaponer el trabajo audiovisual de Raúl con lo que tenemos.
• Trabajo de dramaturgia de Carla. Creación de tres voces: noticias, eslóganes y opiniones.
• Enumerar todo lo que se ha trabajado y que a cada uno le ha parecido interesante.
• Repaso de objetos utilizados hasta ahora.
• Estructura para la improvisación. Con los atriles y con las sillas hemos creado una figura geométrica, un hexágono, en el que los músicos y actores se sitúan y desde dónde se facilitan trayectorias armónicas. El hexágono como estructura espacial con la que hemos trabajado hasta el momento se convierte en un tema fundamental por ser en parte el que sustenta el  trabajo del actor. Un hexágono que abarca todo el espacio escénico, lo demás se ubica dentro o fuera de él.
• Diálogo de músicos con actores sustentado por el ritmo.

A Julián le interesa que todo el equipo vea lo que se ha elegido para trabajar y que los actores sientan que son ellos los que usan lo que el director les da o les propone y no al contrario: el actor es el fantasma del motor.

Observaciones y objetivos para las próximas sesiones.

• Yuxtaponer el trabajo de Raúl con lo que tenemos.
• Crear una plataforma en la que se dé sentido a lo investigado. Crear estructuras y acciones interesantes. Contar cosas que estimulen tanto al que las hace como al que las ve.
• Creación de figuras armónicas, búsqueda de acciones que resuenen entre sí.
• El espacio quedará establecido esta semana y los siguientes días se trabajará para profundizar en los temas propuestos.
• Hacer un recorrido de lo que tenemos desde lo grande a lo pequeño.
• El hexágono es un distribuidor del texto y la lectura de los tres textos es arbitraria, porque cada atril contiene eslóganes, noticias y opiniones. Los actores leerán aleatoriamente el texto. Para la sesión del próximo viernes Carla creará una ordenación dramatúrgica, estableciendo qué textos van en cada atril.

Hasta ahora la investigación ha primado sobre la profundización al ser un encuadre de laboratorio más que de proceso de creación.

Sesión 09. “Algo falla"

 Sesión de calentamiento actores y músicos.

• Puesta a punto corporal con ejercicios de respiración, estiramientos y masajes.
• Ejercicios de concentración, sincronización y disociación.

El objetivo de hoy está enfocado al trabajo que Raúl hará con los actores y músicos, estableciendo pautas para grabar y llevar ese material a un soporte audiovisual.

Ejercicio de secuencia.

Los actores en pareja y conectados a través de la mirada, crea cada uno un movimiento en contacto con el otro, hasta generar una secuencia de 8 movimientos encadenados, repitiéndola hasta hacerla orgánica. Después se sigue haciendo pero sin tocarse, se repite hasta poder hacerla sin verse, favoreciendo la autonomía de cada uno para hacer la secuencia creada por los dos. Lola y Pedro crearán una partitura y Mónica trabajará conmigo como “sparring” para después hacerlo ella sola. Se trabaja desde la neutralidad.

Los músicos, con la idea de que cada una haga un solo que Raúl grabará.

La pautas de Raúl es que tienen un marco abierto para probar lo que quieran.

Propuestas para la grabación de material audiovisual

Para los actores:

• Crear una coreografía con la secuencia realizándola con   la mayor precisión posible.
• Mónica junto a los músicos canta “If my complaints could passions more”.

Para los músicos:

• Hacer solos, tocar individualmente La Fuga Nº 2 en Do Menor de J. S. Bach.
• Interpretar el solo desde un sentimiento.
1. Irene (violín) toca desde la indignación
2. Yasmina (contrabajo) desde la furia, junto a

Teresa (oboe) desde el juego y la alegría.

Raúl junto a la colaboración de un cámara (Quique) realizan y graban unas entrevistas a los actores.

Sobre dos artículos de opinión publicados en “El País”, escritos por ciudadanos sobre el injusto del sistema electoral,  Julián les propone a los actores hacer una lectura jugando e imitando la iconografía Bunsky cuando es entrevistado. La idea del luchador solitario que desde el anonimato dice lo que debe y que transmite su mensaje.

Con fotocopias de una entrevista real a Bunsky, Julián hace que se sientan de espaldas cubiertos con una sudadera con capucha, y responden a la entrevista a través de un megáfono que distorsiona su voz. La entrevistadora es Lola.

Con este referente Mónica y Lola leen los  artículos de El País.  Pedro lo hace con una máscara de luchador de lucha libre.

En el megáfono se queda grabada la última frase que se repetirá como un disco rallado “algo falla”  mientras se funde con un tema de DJ Shadow.

Sesión 08.“Tres voces”

Tras la sesión de calentamiento, en la sesión de hoy la idea es ultimar dudas y aclaraciones dramatúrgicas con Carla y también acotar y cerrar la estructuración del espacio escénico.

Sobre el trabajo textual se mantienen las tres voces con diferentes implicaciones. En el caso de Lola (noticias) interesa que el tono sea neutro. Mónica (opiniones) le habla a todo el público, diciendo opiniones yuxtapuestas. En Pedro (eslóganes) el rol de informador tiene un tono de mayor implicación.

Los actores tienen dos polos desde donde jugar el texto: el  formal creando una estructura fija desde donde puedan  manipularla y romperla para volver a reconstruirla; y el intuitivo donde el actor a través de su capacidad creativa pueda trabajar el contenido dentro del esquema.

Trabajo con el texto como paisaje sonoro para poder crear un discurso coral a la vez que cada uno expresa su mensaje.

Improvisación de actores sobre el texto y el espacio.

Elementos escénicos: atriles, sillas, un foco con luz dentro de un carro de supermercado y máscaras “V de Vendetta”.

Con los atriles y sillas se forman un hexágono que a su vez genera la formación de otras figuras geométricas, trayectorias por las que los actores hacen sus recorridos. En los atriles hay textos de cada uno de los actores.

Indicaciones para los actores.

Conexión grupal. Cada uno dice texto termina y se va del atril. Puede ser que hablen dos a la vez.

Iluminación del espacio a través de un foco sobre un carro de supermercado que los actores desplazan, iluminando la zona que ellos decidan.  

El uso de la máscara es voluntario. Si se usa, debe hacerse desde la sencillez.

Raúl nos muestra el montaje audiovisual en el que ha trabajado estos días, estableciendo paralelismos con escenas de películas y proyecciones del movimiento 15-M.

Pedro realiza una acción quitándose varias camisetas con iconos y frases extraídas de los eslóganes del texto de Carla,  mientras Raúl proyecta sobre él imágenes referenciales del 15-M.

Sesión 07. “El hombre del megáfono”

Calentamiento dirigido porJulián y actores.

En círculo:

• Activación corporal. Masajes.
• Estiramientos columna, espalda.
• Ejercicios de calentamiento fonético.

        Vocalización de todas las vocales añadiendo y   

        cambiando consonantes, colocando el acento cada vez

        en una vocal distinta.                                            

Trabajo textual.

Carla ha trabajado estos días el texto en base a la propuesta de Julián, estableciendo tres campos textuales, tres grupos homogéneos, que contienen a su vez 12 bloques.

Disociación de las tres voces:

• Lola, noticias y titulares.
• Mónica, opiniones y comentarios.
• Pedro, eslóganes y comunicados oficiales. (Lanza el mensaje a alguien de forma directa)

Hacemos una segunda lectura cambiando los roles y la retomamos de nuevo con el reparto inicial con el objetivo de encontrar el sentido del texto, el próximo jueves cerraremos debate sobre dramaturgia, hablando con Carla de las dudas que tenemos tras la última lectura. Julián da algunas pautas a tener en cuenta: a Lola, tener presente que el que debe opinar es el que escucha no el que lee la noticia; Pedro tiene como objetivo provocar, con calma, pero provocar, su personaje sería “el hombre del megáfono”.

Leer cada frase como una entidad por sí misma, pero teniendo en cuenta las siguientes frases para crear unidades de sentido. Saber donde se abre y se cierra la idea que queremos transmitir. Evitar discursos monolíticos.

Creación de espacios geométricos.

Con los atriles, Julián les propone crear un hexágono, tomando como referencia un punto central, creando una estructura espacial para crear recorridos en los que los actores puedan recorrer distintas partituras y leer distintos textos.

El texto de cada actor contiene doce bloques, que se cortan y se reparten en los distintos atriles.

Desplazamientos arbitrarios en el espacio, leyendo los textos en distintos atriles evitando repetir texto.

Jugar otras reglas, explorar otros contenidos en el texto, otras formas.

El juego no es intercambiar posiciones, es buscar la necesidad de componer con un compañero. Tener idea de concepción y composición espacial con los referentes del espacio creado.

Gracias a la geometría cualquier cosa que hagan será armónica.

Consignas: cada uno lee un texto, al leerlo cada uno es un individuo, cuando termina es parte del grupo. Pararse ante el atril solo para leer un texto, si no es así, permanecer tres segundos y salir.

Actuar en dos dinámicas: solamente cuando leen están ante la partitura; cuando no es así, están en movimiento.

Sesión 06. “Esculturas al minuto”

Lunes 3 de octubre 

Hoy retomamos las sesiones con todo el equipo, actores y músicos. Por incompatibilidad de horarios Juanma no puede seguir con nosotros y será Teresa quien a partir de hoy interprete el oboe.

Calentamiento dirigido por Julián con actores y músicos.

En círculo:

• Apoyos, resistencia, activación de energía y masajes.
• Dirigir un movimiento preciso hacia un compañero diciendo su nombre.
• Crear un gesto con sonido y pasarlo a un compañero como si fuera una máscara, que a su vez hace lo mismo con otro.
• Ritmo. En círculo golpeando el suelo con los pies crear una base rítmica entre todos. Después lo reproduce solo uno y se lo pasa a un compañero. Variaciones sobre la base rítmica.
• Concentración y escucha grupal. Contando del 1 al 50, cada uno dice un número, si se superponen hay que comenzar de nuevo. El mismo ejercicio en círculo pero girados de espaldas, sin verse. 

Coral de músicos y actores.

Trabajo con músicos y actores sobre el Preludio  Nº 1 en Do Mayor. La Fuga Nº 2 en Do Menor de J. S. Bach y la compisición de John Dowland “If my complaints could passions more”.

Repaso de los temas a cargo de los músicos, Teresa lo hace junto a Juanma que la da algunas indicaciones. Mónica interpreta con los músicos el tema de J. Dowland.

En los atriles se colocan los textos y las partituras, y se ubican en el espacio para que los músicos interactúen con los actores y con el texto, creando una fusión musical y textual. Julián les propone a los actores que tomen decisiones en la manera de decir el texto, al igual que un músico lo hace con la partitura. Es importante tener en cuenta que el texto de Carla está formado de comunicados, opiniones y eslóganes, no hay nada inventado.

Pruebas sobre yuxtaposición de texto y música.

• Los actores y músicos se sitúan en una línea frontal con textos y partituras sobre los atriles. La propuesta para los actores es crear un canon con sus voces, haciendo una lectura neutra y evitando gritar el texto. Los músicos interpretan La Fuga Nº 2 en Do Menor.

• Predominio textual al musical.  Julián les organiza partituras a actores y músicos y les da algunas indicaciones sobre como contextualizar lo que se dice. El mismo ejercicio pero ahora es la música la predominante y el texto sonará de fondo. Los músicos se sitúan de espaldas en la pared del fondo, los actores dicen los textos avanzando hacia los músicos.

Julián propone a los músicos tocar la pieza sólo digitando el instrumento, sin que suene.

Yasmina toca el chelo sólo con el arco, sin instrumento.

Lola se posiciona con Yasmina como si fuera el chelo e interpreta el texto al ritmo que Yasmina usa el cuerpo de Lola como instrumento musical.

Retomando el ejercicio anterior con músicos y actores en fila. Lola comienza la lectura y al pie de una frase específica todos silencian y suena un tema de Manu Chao que enlaza con el texto que se está diciendo, más tarde se vuelve a repetir con “My generation” de The Who.

Segunda parte de la sesión, sólo con actores.

En oposición al trabajo coral, Julián les propone que cada uno seleccione el fragmento del texto que más les represente como individuo.

A la bibliografía que intercambiamos y de la que nos nutrimos, se suma un cómic de Alan Moore y David LLoyd, de 1983 en la que aparece la máscara de “V de Vendetta”, como icono del luchador solitario, que representa el rostro de Guy Frawkes.

“Esculturas al minuto”.

Cada actor crea una imagen en pausa, creando un icono, puede utilizar los objetos y ropa que necesite, cuando termina y se va, entra otro actor, creando una cadena de imágenes.