Sesión 05:” Mostrar los hechos”

Calentamiento: Físico, ritmo, secuencia.

• Circulo grupal: Apoyos, estiramientos, respiración, resistencia, activación de la energía a través de las manos,  masajes.
• Ejercicios: de ritmo con desplazamientos y con  variaciones con pasos, estiramientos y volúmenes. Sincronización.

• Las pautas: Mantener siempre el ritmo, si este entra en conflicto con lo que se hace, elegir siempre el ritmo. No depender de la música, el ritmo ha de estar internalizado, la música es decorativa. Trabajar la calidad de los silencios con precisión. Respetar el lenguaje corporal de cada uno “el movimiento es una cuestión mental”. Tener como referente pasarlo bien.

Trabajo textual:

Carla ha modificado el texto “Anónimos” recogiendo frases críticas en las redes sociales sobre la acampada en Sol, haciendo presente la incursión a la memoria de un pasado próximo. (“Mi padre empezó a currar a los 12 en una panadería, mi hijo a los 33 cuando terminó el máster”). 

Los actores realizan una nueva lectura, cambiando la configuración, para después opinar de nuevo: Lola, titulares; Pedro, eslóganes, Mónica, resto del texto.

Carla propone seguir trabajando en el texto, poniendo todas las voces, dando lugar también a las disonantes sobre el 15M,   pero dejando claro que estamos de acuerdo y a favor del mismo.

Preguntas que producen el debate:

¿Por qué estuvo bien el 15M?

¿Por qué, y en qué contexto ocurrió?

Propuestas de Julián para organizar todo lo que ha pasado esta semana con el trabajo de todo el equipo:

• Poner metas de acuerdo a nuestro tiempo y posibilidades.

• Tener establecido el texto como una partitura.
• Parte musical (a cargo de los 3 músicos).
• Parte textual (a cargo de los 3 actores). Los actores leen el texto como los músicos la partitura, sin implicación ideológica. Se muestran los hechos.
• Fragmentar el texto para que cada actor tenga su partitura.
• Elección de entre15 y 2O eslóganes del 15M.
• Trabajar sobre iconos gráficos.

Ejercicio de organización estructural con el texto de Carla:

• Los actores hacen un ejercicio de lectura leyendo el texto como una partitura musical sobre los atriles, cada uno lee sus fragmentos, intercalando variaciones musicales. Julián da las entradas para las voces y melodías.

Ejercicio con objeto (carro de supermercado):

• Descontextualizar el objeto y ver que usos sugiere.

Líneas de trabajo:

• Trabajo sobre el texto.
• Trabajo de acción y puesta en escena (Objetos escénicos) Acciones escénicas concretas.
• Musicalidad /Texto
• Definición espacial. Proyecciones.

Algunas conclusiones:

En el texto omitir las fuentes de las opiniones, para no predisponer al que escucha.

Cuando alguien se manifiesta, dar voz a esta opinión.

No disponer al público a escuchar un panfleto ideológico. Mostrar los hechos.

Para trabajar sobre un evento social hay que hacer un estudio profundo. Esto sería el trabajo sobre el teatro documento. Sobre esto es sobre lo que vamos a hablar en este laboratorio.

La estructura dramática se construye en el escenario.

Yuxtaposición de elementos horizontales. Ninguno se superpone al otro. Solo uno lleva el peso EL ASUNTO (15M).

Retomamos las sesiones en octubre, y nos organizamos para seguir trabajando hasta entonces.

Con los piropos que Julián dedica al grupo y que todos compartimos, nos despedimos hasta pronto.

Sesión 04: “Lo más difícil: no hacer nada”

Retomamos el calentamiento dirigido por Julián en círculo grupal de días anteriores con secuencias de respiración, estiramientos, activación energética y masajes.

Hoy la primera parte de la sesión la dedicaremos a ejercicios de entrenamiento actoral.

La segunda a la intervención de audiovisuales a cargo de Raúl del Águila.

• Ejercicios de ritmo y sincronización:

Manteniendo siempre el eje del cuerpo, con movimientos pequeños en las articulaciones del lado derecho, se va creando una secuencia que al repetirse va sumando nuevos movimiento que la amplían. Se trabaja la misma secuencia con el lado izquierdo, jugando con desplazamientos, intensidades y volumen.

• Ejercicios sobre el eje corporal:

 Tomando como referencia  el arte marcial Aikido posición básica de estabilidad, piernas flexionadas, giros sobre el eje, compensación de pesos y equilibrios, compensación y respiración. Juego en parejas como oponentes, el que es empujado transforma la fuerza del otro desviándola, concepto: “el movimiento es líquido no sólido”.

• Ejercicios estructura del movimiento: biomecánica.

En grupos de dos, alternando el rol,  primero uno moviliza al otro y este se deja hacer, dejando que sea el cuerpo el que busque el centro.

El ejercicio se comienza con dos en posición frontal, primero A toma la mano del otro y sin soltarla la llevará a una parte de su cuerpo, esto mismo lo hará B, hasta crear una secuencia de cinco movimientos cada uno. A partir de aquí la repetición hará que nuestro cuerpo lo repita sin que intervenga el pensamiento, favoreciendo el recrear la secuencia sin tocar al otro, cada uno trabaja en espacios, tempos e intensidades diferentes sin romper el vínculo a través de la repetición de la secuencia.

Julián propone afrontar el ejercicio desde la neutralidad. Las conductas corporales producen campos emocionales.

Las pautas de Julián en el ejercicio corporal son no hacer de más, dejar que sea el cuerpo el que corrija. No anticipar. dejando que las cosas sucedan y actuar cuando uno lo necesita. Jugar con la dificultad de no hacer nada.

Durante el trabajo de entrenamiento, Julián ha intervenido  a través de músicas con diferentes ritmos para dar sentido del tempo y Raúl a probado luces y proyecciones, sobre las que trabajar la segunda parte de la sesión.

Tras una pausa, retomamos con el trabajo de Raúl. La consigna para probar hoy es proyectar imágenes vinculantes al 15M en diferentes soportes. Raúl ha preparado una secuencia de pancartas y carteles que la gente creó en la acampada de Sol  La propuesta sobre la que se prueba es “mapear” el espacio para proyectar sobre distintas texturas, tamaños, jugando con la intensidad cromática y el ritmo de imágenes, sonidos y silencios.

El juego propuesto por Raúl, se extiende a la grada del público, yuxtaponiendo imágenes caóticas y referenciales que liguen el movimiento del 15M con la crisis.

Carla ha hecho una adaptación al texto inicial, añadiendo opiniones que provocan controversia y promueven diálogo sobre el 15M, que como cualquier movimiento social lleva implícito opiniones enfrentadas, y a las que nos interesa incluir en el debate.

En la sesión de mañana,  Julián nos dará el nuevo texto y haremos recopilación del trabajo realizado durante esta primera etapa del laboratorio.

Sesión 03 “Los momentos más hermosos son los más sencillos”

Calentamiento con actores y músicos.

Ejercicios:

• Circulo grupal.
• Ritmo y sincronización: Sobre el ejercicio de ayer se  establecen variaciones: Desplazamientos por el espacio. Sustitución de los golpes de ritmo por gestos. Se suman sonidos,  los nombres. Hacer una base rítmica con una amalgama de sonidos, gestos y silencios.

Con estas pautas se crean grupos de dos, con un diálogo rítmico, que se minimiza hasta la quietud, el objetivo es crear una estructura rítmica en el que el intérprete esté cómodo. Los grupos se van alternando para ver desde fuera a los otros, y poder apreciar sus calidades.

Improvisación: músicos y actores.

Herramientas de los músicos: instrumento y música.

Herramientas de los actores: cuerpo, voz, gestos y silencios.

Interacción entre el grupo de actores y el grupo  musical. Sin salirse de la estructura rítmica creada en el ejercicio anterior.

Uno de los actores pasa al grupo de los músicos y viceversa, hasta quedar grupos de dos (músico y actor).

Variaciones: Los músicos interpretan el Preludio 2 en posiciones fijas que no les permite verse entre ellos.

Los actores se desplazan por el espacio y crean un tempo común, hacen un esquema de recorrido entre los músicos que  Julián les ha marcado previamente.

Se trabaja sobre diversas formas de encadenar la lectura de texto con la música, los vínculos entre los actores y músicos, estableciendo órdenes de entradas y de incorporación.

Mientras Raúl ha probado algunas proyecciones con imágenes del  15M Los músicos han interpretado un tema barroco que será parte del repertorio musical “If my complaints could passions move” de John Dowland, y Mónica lo ha cantado. Esta semana se cerrará el repertorio musical para que los músicos puedan trabajan en la siguiente etapa.

Durante la segunda parte de la sesión trabajamos con Raúl, que está haciendo los bocetos de las proyecciones dentro del proceso creativo.

• Pruebas con diferentes texturas.
• Juegos con los actores situados en distintos niveles.
• Primeros planos de rostros en blanco y negro.
• Imágenes del 15M en Sol y manifestaciones.

Sesión 02 “Actores y músicos”

A partir de ahora y todos los días comenzaremos con un calentamiento dirigido por Julián. Estos entrenamientos servirán para desarrollar cualidades necesarias para el trabajo que los actores van a realizar.

ESQUEMA DE CALENTAMIENTO:

Círculo grupal:

• Apoyos.
• Estiramientos.
• Chequear/observar tensiones.
• Respiraciones coordinadas.
• Resistencia.
• Estimulación de energética. 
• Masajes de activación.
• Ejercicios de estiramientos de columna/piernas

FASES DE EJERCICIOS DE RITMO Y SINCRONIZACIÓN:

Con esto ejercicios lo más importante es educar el propio ritmo, poder interiorizarlo y manejarlo como una herramienta imprescindible para el exploratorio.

En círculo, el grupo creará una base rítmica con los pies, que se repetirá hasta conseguir un tempo común.

A través de la mirada y la dirección del pie enviamos la partitura a un compañero  y así sucesivamente. Sumamos el movimiento por el espacio con las pautas anteriores, diciendo el nombre del compañero a quien se la enviamos. Hacemos lo mismo, sólo a través del gesto.

Hoy se han sumado los músicos Irene, Yasmina y Juanma, y será con ellos como se desarrolle la sesión de trabajo. Retomamos la puesta a punto que iniciamos ayer, con una breve historia sobre el teatro documento y  sobre el contenido del laboratorio a cargo de Julián, recordando la importancia de la creación del foro interno en el que puedan fluir toda aportación que creamos interesante para crear un prototipo, usando el contenido del 15M.

Las pautas para el trabajo de los músicos es que se parte de cero, y que ellos se permitan investigar hasta donde quieran, o necesiten, el objetivo es que lo pasen bien, sin forzar el tener que aportar algo nuevo, si esto ocurre debe ser desde la necesidad y no desde la obligación.

Los músicos van a interactuar con los actores, por lo que deben organizar los tiempos para los textos, sobre esta pauta se desarrolla el campo de juego. 

Juego de presentación, músicos y actores:

Ronda de nombres

Ejercicios de ritmo y concentración

Estructura musical grupal

Ejercicios de disociación.

Las partituras interpretadas por los músicos:

Preludio 1 y 2 de J. S. Bach.

Tras escuchar a los músicos Julián les propone:

Interpretar lo mismo cada uno por separado.

Los músicos pueden proponer otra “fuga” que les guste. Habrá un máximo de tres, para que ellos elijan.

Composición de imágenes con los músicos y los actores.

Durante la segunda parte de la sesión, escuchamos una grabación de relatos radiados “La idea del Norte” como referencia a lo que Julián quiere investigar: una trasposición musical de la voz humana, con textos a favor del contenido, articulados musicalmente.

Tras la lectura del texto “Anónimos” a cargo de los tres actores, hay un foro de opinión de todo el equipo. Carla opina   al escucharlo que el texto da demasiada información. Julián nos cuenta desde dónde quiere comenzar a trabajar, y cómo nutrir y estructurar el texto. Grupalmente hay un criterio unánime a unificar voces y comentarios sin temor, eso sí, a mostrar la parte contraria del discurso predominante en el propio movimiento 15M.

Sesión 01: “¡Yes we camp!”

Como todo inicio la sesión de hoy ha girado sobre una puesta a punto a cargo de Julián, con el fin de nutrir al grupo y de crear un imaginario en común.

En este laboratorio el objeto será “el teatro documento”, más concretamente cómo hacer teatro documental.

Características específicas que lo configuran:

• Se sustenta en una realidad inmediata.
• Teatro como arma social.
• Teatro sobre la inmediatez de las cosas, que a su vez provoca una reflexión inmediata.

El objeto de nuestra investigación no será hacer una pieza de teatro documental, sino un  estudio sobre cómo manejar las herramientas para hacerlo. Un proyecto para acercarse a la temática, no al contenido: ¿Qué se va ha decir?, ¿Cuál es el tema?

Nos interesa trabajar sobre el “aquí y ahora”, como referencia reflejaremos lo que está pasando en España desde el 15 de mayo 2011 (Movimiento 15M). Usando los materiales en el entorno de estos sucesos.

Sobre los materiales para usar en el entorno de estos sucesos,  tomaremos como generadores referenciales trabajos realizados anteriormente en este campo:

• Una persona que narra en primera persona:”La puta y el gigante”
• Textos literales de las personas que intervienen, y adaptarlos. (Verbatim teatro)
• Trabajo sobre textos documentales periodísticos.
• Redes sociales (Twitter, Facebook…) Tener información en las redes sociales, significa que tenemos posibilidades estar más informados o estar más expuestos  a tener información falsa.

El texto  que ha creado Carla, se llama “Anónimos”. El planteamiento es que el texto se nutra de toda la información que el grupo aporte, opiniones de todo tipo, la utilización de material gráfico que solvente el tema. Carla y Julián lo filtrarán y ordenarán para crear una dramaturgia, que sustente el material base: 15M. La propuesta es crear un foro dentro del grupo en el que se debata, se articule y se cuestione, esto requiere estar permeables sobre lo que ocurre, en prensa, redes…  En función de esto trabajaremos las próximas sesiones.

Julián establece algunos planteamientos importantes antes de empezar:

Se van a plantear propuestas y no respuestas.

Ponerse de acuerdo en la condición ética del equipo.

El trabajo de equipo debe realizarse con material pactado con el que todos se sientan cómodos y puedan defenderlo.

No se va a intentar conseguir un resultado.

Establecer diálogos con las personas que tienen una opinión diferente.

La capacidad del teatro documento es invitar a reflexionar al que quiera hacerlo.

La importancia de la forma en la que vamos a hablar sobre lo que contamos. Hacer algo bello sin contar sólo esto, licencia para “maquillar” lo que se quiere contar:

• El texto de Carla puede ser dicho, cantado, proyectado o en eslóganes en camisetas.

• Producir música en directo. La música permite organiza visual y perceptivamente lo que se va a contar. Yuxtaponer música contemporánea con música clásica.
• Aspectos iconográficos (a cargo de Raúl) referenciales: Eslóganes en las pancartas del 15M, y los grafitis de Banksy.

El proyecto cada vez será más práctico, comenzando desde el debate a lo  pragmático.

Terminamos con una puesta a punto sobre logística, para el trabajo de esta semana.

INTRODUCCIÓN

Lo que vamos a hacer no es construir una pieza de teatro, sino un prototipo: un plano, un diseño, de como construir el motor de una pieza de teatro. Una pieza de teatro documental, en este caso.

Tenemos:

 96 horas para darle vueltas a las cosas, tres actores, tres músicos, dramaturga, diseñador audiovisual, asistente de dirección, un director. Recursos monetarios, de espacio, de materiales, aunque limitados, suficientes. Suficientes, porque de alguna manera resultaría obsceno hacer una gran inversión material en una pieza de contenido social, en el contexto de nuestro país, aquí y ahora.

La inversión no debe ser en objetos, sino en gente.

Diciendo esto hacemos el primer manifiesto: el principio de trabajo será la gente, no las cosas. Y si algún día tenemos mas dinero, contrataremos mas gente. Esta por escrito.

Materiales creativos: 15M como fondo de trabajo, música barroca y el trabajo de BANKSY como superficie.

La primera semana es la gente, la segunda será el fondo, la tercera y cuarta la superficie.

El material político con el que trabajamos, el contexto, nos obliga éticamente a un compromiso con el mismo: el teatro documental nos presenta la primera tensión a explorar. ¿Puede deconstruirse una revuelta social? Y si se puede ¿con que fin?

El objetivo es andar hacia un trabajo que llegue a ser estructurado. Si esto fuera un proceso de montaje al uso, estaríamos preparados para montar, quizá, el día después de la muestra. A día de hoy, no sabemos quienes somos. Y nos tenemos que conocer.

Hay una serie de personas en la sala: Juanma, Raul, Monica, Irene, Lola, Elvira, Carla, Julian, Yasmina y Pedro.

La primera tarea es empezar.

Y, aquí, mi trabajo no es dirigir, sino enfocar. Voy enfocando materiales hacia un fin, y dicho fin lo vamos descubriendo entre todos. Mi responsabilidad es no perder el norte que hemos decidido tomar, en asamblea. Y asegurarme de que todo el mundo tiene poder de decisión sobre el mismo. La responsabilidad del director en el teatro colaborativo no debe ser la de manifestar su visión, sino la de facilitar la de todos, incluyendo en ella su tarea organizativa especifica. Y es una tarea profundamente política. Esta es la primera conclusión y el primer compromiso.

¿Es una utopía, esto? No. 

Eso, lo se ya a ciencia cierta. La democracia es mas fatigosa que la dictadura, eso, lo sabemos.

Este laboratorio gira necesariamente también entorno a la creación de una ética de trabajo.

Como dijo Elizabeth LeCompte, del Wooster Group: ‘Un proyecto trata siempre sobre el proyecto’. 

Seamos muchas cosas, pero nunca mentirosos. Fundamentalmente, porque no hace falta.

Es un enorme malgasto de energía. 

Julián Fuentes